Un ritorno, un ricordo da risvegliare

“Vidi Veni Vici” è un cortometraggio delicato e introspettivo che racconta il viaggio di una giovane donna tornata nel paese natale per completare un reportage universitario. Ma quello che inizia come una semplice ricerca accademica si trasforma presto in un percorso personale, tra ricordi sfumati, figure del passato e memorie sopite.

Un dettaglio la guida: il ricordo di una statua di due angeli abbracciati nel vecchio cimitero, un luogo dove da bambina giocava con la nonna. Quel gesto infantile e quasi magico diventa il punto di partenza di un’indagine intima, condotta non con l’urgenza della scoperta, ma con l’arte dell’attesa e dello sguardo.

A illuminare la sua ricerca è l’incontro con l’ultimo fotografo del paese, custode silenzioso di storie e ombre. È lui a rivelarle il significato profondo di quella statua: un omaggio a Ciccio e Tore, i due bambini di Gravina in Puglia scomparsi nel 2006, trovati tragicamente in un pozzo, in una vicenda ancora avvolta dal mistero.

“Vidi Veni Vici” è un film sulla memoria, sul radicamento, sul silenzio che parla più delle parole. Un invito a fermarsi, osservare e accogliere ciò che la vita ci offre quando smettiamo di cercare a tutti i costi.

Festival

• Presentato al Behind Festival (2024), selezionato come opera narrativa di chiusura, tra le più apprezzate per originalità e sensibilità tematica

Un corto che danza tra poesia, musica e redenzione

C’è una figura che ondeggia, silenziosa e profonda, nel cuore di una città del Sud: si chiama Teresa, e la sua storia è quella di una rivoluzione silenziosa. “Teresa Dondolava”, diretto da Andrea Ferrante e Caterina Firinu, è il delicato adattamento cinematografico della novella di Nicky Persico, un racconto dove il corpo ferito diventa metafora di resistenza, e lo sguardo degli altri si trasforma da giudizio a meraviglia.

Teresa è claudicante, fragile agli occhi del mondo. Ma mentre cammina – o meglio, dondola – apre una crepa nella corazza del cinismo quotidiano. Non grida, non reclama: è la sua sola esistenza a scuotere, risvegliare, far riflettere. Il corto unisce immagini sospese nel tempo, una regia contemplativa e una colonna sonora originale, firmata dal gruppo Camillorè, che non accompagna soltanto: vibra con lei.

Realizzato con il supporto dell’Associazione Giuseppe Solfato e Film Found Family, e presentato in anteprima al Teatro Abeliano di Bari, il film è un piccolo gioiello artigianale, nato dalla collaborazione tra narrazione, cinema e musica. La regia del videoclip, sempre di Ferrante, amplifica l’esperienza visiva del brano “Teresa Dondolava”, scritto dai Camillorè appositamente per il progetto.

Crediti

• Regia: Andrea Ferrante, Caterina Firinu

• Soggetto: da una novella di Nicky Persico

• Colonna sonora originale: Camillorè

• Produzione: Film Found Family, Ass. Giuseppe Solfato

• Durata: 10 minuti

• Anno: 2013

Quando tutto cambia in uno spazio troppo stretto

Un piccolo monolocale, 18 metri quadrati appena, diventa teatro emotivo di una decisione che può cambiare tutto. 18 MQ, è un racconto intenso e ravvicinato sull’urgenza di riprendere in mano la propria vita.

La protagonista interpretata dalla straordinaria Federica Castellini, è una giovane donna sospesa tra frustrazione e desiderio di rinascita. In una manciata di ore prende una decisione che spiazza tutti: lascia tutto e parte per Buenos Aires. Lo spazio si stringe, il tempo corre, e le relazioni si svelano nella loro fragilità più cruda.

Nel corso di quella giornata cruciale:

• Affronta uno scontro teso con la madre (Pia Engleberth), simbolo di aspettative e passato;

• Rompe con il fidanzato (Alessandro Roja), consapevole che non c’è più futuro possibile;

• E si confida con l’amica del cuore (Martina De Santis), unica voce di comprensione e aiuto.

Ma proprio quando tutto sembra già deciso, una telefonata in viva voce le rivela che ha passato un importante colloquio di lavoro. Una nuova possibilità, concreta, da cogliere. Partirà lo stesso?

Nel silenzio della casa ormai svuotata, tra scatoloni e sogni, la scelta resta sospesa. Come molte scelte vere: intime, dolorose, coraggiose.

Festival e distribuzione

• Anteprima Nazionale – Ciak d’Oro 2013 – Gala ufficiale a Roma

• Official Selection – Festival del Cinema di Tavolara 2013

• Official Selection – Fullmoon Ponza Festival 2013

• Trasmissione TV – France 3 Corse, programma Mèches Courtes

Tra silenzi e parole, l’arte del narrare si fa cortometraggio

“Writer” è un cortometraggio del 2011 firmato da Andrea Ferrante, con protagoniste Giorgia Carla Pranzo, affiancato da Francesco Zenzola. In pochi minuti, il film esplora il lavoro, la fatica e la potenza evocativa di chi racconta storie — una riflessione intensa e visiva sul potere della scrittura come forma di svelamento e creazione. Mentre le parole fluiscono, emergono tensioni, silenzi carichi, e un delicato equilibrio tra interni ed esterni, pensieri e vissuti.

Festival e premi

• Official Selection – GrandOff Film Festival (World Independent Short Film Awards, Varsavia 2012) 

• Official Selection – Cinema & Ciociaria Film Festival 2012

• Winner – Cortoart Festival Roma – Premio Old Vintage Fabrique Cinema 2015 

Scheda tecnica

• Regia: Andrea Ferrante

• Soggetto: Cristina Canè

• Cast: Giorgia Carla Pranzo, Loredana Schiraldi, Francesco Zenzola 

• Durata: circa 7 minuti

• Anno di produzione: 2011

• Genere: Dramma psicologico / introspettivo

Un’allegoria visiva sulla libertà che (non) scegliamo

In un recinto che ricorda un porcile – simbolo della condizione umana più cruda – dodici persone, diverse per età, atteggiamento e sguardo, restano ferme. Osservano. Si scrutano. Non parlano, ma comunicano in silenzi pesanti come piombo. Solo un varco esiste, un’uscita presidiata da due figure rigide, fredde, irreali: due militari manichini.

“Liberi Tutti” è un cortometraggio concettuale e profondamente simbolico, che mette in scena l’inquietudine dell’essere umano contemporaneo: chi siamo davvero quando ci sentiamo liberi di scegliere? Perché restiamo, quando potremmo andare? Perché obbediamo, anche quando non c’è più nessuno che comanda?

Qualcuno, tra i dodici, osa. Prova ad attraversare. Ma si ferma. Torna indietro.

La ribellione sfuma. Il conformismo torna. Il corto – muto nella voce ma urlante nel significato – ci interroga, come uno specchio crudo e necessario.

Una confessione cinematografica di riscatto e rinascita

C’è una donna, un volto e una voce che racconta la fatica dell’accettarsi dopo traumi. È Matilde Bonaccia, interprete coraggiosa nella straordinaria trasposizione dal romanzo di Nicky Persico – Spaghetti Paradiso. “Il mio processo” è un cortometraggio potente, carico di tensione emotiva, che segue il percorso personale della protagonista mentre pronuncia un quasi ‘mea culpa’: confessa le violenze e lo stalking subiti, rivelando ferite ancora vive e la faticosa strada verso il riconoscimento del proprio valore.

Il linguaggio del film è essenziale: dialoghi intimi, ambientazioni domestiche intrise di silenzi, sguardi sbarrati e la voce ferma di Matilde che attraversa il cuore dello spettatore. Più diaristico che narrativo, “Il mio processo” si fa rituale di parole, riscatto e immedesimazione – un percorso coraggioso verso la speranza.

Crediti principali

• Regia: Andrea Ferrante

• Interpreti: Matilde Bonaccia

• Tratto dal romanzo: Spaghetti Paradiso di Nicky Persico

• Temi: Stalking, violenza di genere, processo interiore di accettazione

Oltre lo schermo: un viaggio tra identità, sogni e realtà

“Un’Altra Vita” è un cortometraggio di circa 13 minuti e 40 secondi, firmato da Andrea Ferrante con la scuola secondaria di primo grado “Dante Alighieri” di Modugno (BA), che esplora il confine sottile fra la vita vera e quella virtuale. Romi, protagonista adolescente, vive due vite parallele: una reale, scandita da relazioni familiari e scolastiche; l’altra, oltre lo schermo del telefono, fatta di connessioni social, sogni e persona che vorrebbe essere.

Attraverso immagini che alternano reale e digitale, “Un’Altra Vita” scava nell’universo emotivo dei ragazzi d’oggi, tra desiderio di notorietà, timori nascosti e la ricerca di autenticità. Un piccolo grande progetto realizzato in un contesto scolastico, che porta il futuro nella vita di tutti i giorni.

Riconoscimenti & Festival

• Menzione speciale al Concorso nazionale Sottodiciotto Film Festival & Campus 2024, per “l’occhio critico e l’approccio creativo nell’esplorazione della realtà digitale”  .

• Proiezione ufficiale al Sottodiciotto Film Festival 2024, prestigioso evento per opere giovanili e scolastiche 

• Selezione ufficiale Festival Tulipani di seta nera 2023.

Crediti tecnici

• Regia: Andrea Ferrante (con la collaborazione attiva dei ragazzi della Dante Alighieri) 

• Durata: 13′ 40″ 

• Anno: 2023 ()

• Produzione: Istituto Comprensivo “Dante Alighieri”, Modugno (BA)

Quando l’intelligenza digitale diventa un atto di coraggio

“Scelgo Me” è un cortometraggio nato all’interno del progetto scolastico “NO al Cyberbullismo”, realizzato dal Liceo Artistico e Coreutico “De Nittis–Pascali” di Bari. Al centro, la storia di una ragazza che affronta il bullismo con una strategia lucida e sorprendente.

Vittima di atti di cyberbullismo da parte dei suoi compagni di classe, la protagonista sceglie un gesto di rottura: scompare per alcuni giorni, lasciando dietro di sé una scia di inquietudine. I suoi bulli iniziano a preoccuparsi. Pensano al peggio. Ed è proprio in quel momento, nel silenzio della sua assenza, che lei prende il controllo.

Li riunisce con un messaggio collettivo, li costringe ad ascoltare. E lo fa non per vendetta, ma per mostrare che l’intelligenza, l’autocontrollo e l’uso consapevole dei mezzi digitali possono essere strumenti di rivincita, non di offesa. Lei non è più la vittima: è la voce.

Il benessere comincia quando trovi il coraggio di parlarne

In soli tre minuti, “Togliti un peso” riesce a raccontare con delicatezza e impatto un gesto spesso trascurato: chiedere aiuto. Diretto da Andrea Ferrante e interpretato dall’intenso Paolo De Vita, il cortometraggio è stato realizzato per INAIL con l’obiettivo di sensibilizzare i lavoratori sull’importanza del supporto psicologico nei luoghi di lavoro.

Il protagonista è un uomo come tanti: silenzioso, composto, apparentemente tranquillo. Ma dentro, il peso che si porta addosso è reale. Invisibile agli occhi, ma tangibile nel respiro, nello sguardo, nei gesti. E quel peso – come spesso accade – resta lì, finché non si ha il coraggio di condividerlo.

Il film diventa così un invito diretto ma empatico: non rimandare. Non tenerlo dentro. Parlane. I servizi psicologici aziendali sono uno spazio sicuro, un’opportunità concreta per ritrovare equilibrio e benessere. “Togliti un peso” è più di uno slogan: è una carezza visiva, una pausa di consapevolezza.

Scheda tecnica

• Regia: Andrea Ferrante

• Interprete: Paolo De Vita

• Durata: 3 minuti

• Anno: 2022

• Prodotto per: INAIL – Campagna di sensibilizzazione

• Genere: Corto sociale, promozione del benessere lavorativo

• Temi: salute mentale, lavoro, supporto psicologico, comunicazione interna